囹圄空虚
石田徹也画评
去年在Asian Art Museum看到这位早逝的日本画家的特展，非常震撼。后来在Japan Town的纪伊国买了他的画册。第一次写画评，也是想尝试是否能将感官感受用文字来表述。
社会人或多或少会感知到的微妙的不安感、羞耻感，常常如一丝闪电划过心头，却是最难以直面和陈述。石田徹也透过变形为日常物件的男子、总是投射于他处的人物视线、细腻逼真却在腐坏着的空间与物件等，生动地呈现了这些确凿存在的感受。社会批判性尚是其次，他的荒诞画面，有着直指人心深处潜藏着的恐惧的力量。
囹圄
英文有句俚语说：think outside of the box！盒子作为隐喻，与具有外部强制性意味的桎梏有所不同。被封装又或迷恋于「盒内」，内部因素似乎更主要。石田笔下的主人公常常囹圄于建筑物（如学校、高楼、马路）、交通工具（汽车、飞机、火车），或是日常物件里。又甚至，自身也化为一个盒子，变形为物自我囚禁。这个概念化的「盒」中的他，带着无奈又习以为常的淡然表情，没有挣扎。即使意识到被「盒子化」，却缺乏冲破牢笼的意志与方法，难道不是十分具有现实性的反讽？
暴露·耻
如果囹圄是状态的写照，而加深痛感的莫过于对这种状态的暴露。例如在《接触》和《囚徒》中，身陷囹圄的窘态的「我」，在公共空间的社会目光注视下，无法动弹也无法回避。
又或是那「恬不知耻」的裸体展示，复数的肉身，单数的虚空灵魂。莫名的耻感，陌生又熟悉。
日常·超日常·腐坏
石田画作另一特色是对日常物品极度写实的描绘。日用品、家具、食物…局部都异常精细，手法会让人想起爱画糕点的Wayne Thiebaud。然而与Wayne那个甜蜜世界不同，石田的日常全都呈现着一种被损耗、被消费后的残破，wear and tear，以及被弃置的荒凉感。而画中人，似乎是最大的一件报废品。细腻所赋予的美感，与腐坏形成的对比冲击，令人唏嘘。
异化·孤独
这两个母题大概是石田画作中最浅显的。异化为各种机械并机械地存活着的人；对于「怀抱」的渴望，以至于要异化为物来自我慰藉的人，无不有种诙谐又伤感的意味。
而原本应带来慰藉的性，似乎是另一重压力。虽有欲望，却无满足，横亘于彼此之间的，不是墙壁、不是荒原，而是无法被言说的自我。就如阳痿的不是性器，而是情感传达的无能。于是只有更深的孤独，抱着人偶反而更能表达情感。
自然
石田后期的作品，死亡的气味愈发浓郁。似乎只有自然元素出现在画面，观者才能感受到一丝希望。这也是我最喜欢的两幅他的作品。因为即使孤独、无能、变异、死亡迫在眉睫，依然能有一分自在和安宁，去遐想另一个世界。
